坎坎胡
在明代以前，廣東畫家在全國畫壇中根本沒有地位。晚唐的張詢，宋末的白玉蟾（葛長庚），只是偶然的例外，而且他們的藝事在當時亦絕非舉足輕重。
到了明代，雖然出現了一位林良，以水墨淋漓的雄健之筆寫花鳥，一時與呂紀齊名，而且有「林良呂紀，天下無比」之譽，但林良的畫仍未體現廣東風格，因為他其實只是一位廣東籍的中原畫家。中原風物對他影響之深，遠遠超過嶺南風物對他的影響。所以他們選的畫材如松鷹藤蘿，就全屬中原的傳統。
另一方面，隨著南宋的覆沒，中原文化南遷，屬於中原傳統的畫風也便影響到嶺南，所以一些足跡未出鄉土的畫人，所寫的亦便是屬於中原文化的畫，無論章法筆法以至賦色，甚至畫面所呈現的意境，都看不出有鄉土的色彩。
所以在明代，活躍於中原的廣東畫家，以及株守鄉土的廣東畫家，他們是殊途同歸的。他們只是中原文化的承繼者，絕不是嶺南畫風的開創者。
這情形一直繼續到清初，其時黎簡（二樵）的畫名已及中原，他並且也能將眼光從傳統的古遠轉移到眼前的景物，所以創造了「紅棉碧嶂圖」的鄉土格調，跟他同時的花鳥畫家郭適（樂郊）也以寫「紅棉白鳩」馳譽，在畫材的選擇來說，可以稱為突破，但筆墨的表現，卻仍然未見地方的性格。
正由於這個原因，所以終盛清一世，中國畫壇中沒有「粵派」這個名字。──也就是說，只有廣東籍的畫家，卻沒有廣東風格的重要畫派。
到了清末，「隔山派」崛起，無論章法畫法以至意境，都可以說是屬於廣東的了。到這時候，屬於廣東的畫派才可以說已經成立。屈指自明至清，幾三百年才形成地方風格。
中原文化傳播到嶺南之後，為甚麼需要三百年才能形成嶺南風格的畫派呢？這問題很值得深思。
筆者的意見是──經濟，才是催生一個畫派成立的重要基礎。
自鴉片戰爭以後，廣東的「洋務」突然興盛，「十三行」成為南方的經濟中心，亦正是在這樣的背景下，「隔山派」才有生存的條件。
研究廣東畫史的人或者會致疑，「隔山派」的創始人居梅生居古泉兄弟，以受東莞張氏的供養為多，張嘉謨並且為居古泉置妾，那跟「十三行」的洋商有甚麼關係呢？
事實上，在供養二居方面，也許是東莞張氏的貢獻為大，亦並因此造成二居多寫廣東的地道花卉蟲鳥，將「寫生」的題材擴大了許多，但我們卻不要忘記，一個畫派的成立除了開創者之外還需要繼承人，「隔山派」的第二代，有一位重要人物伍懿莊，他即是「潘盧伍葉」四大洋務買辦家族的子弟。
由於伍懿莊的加入，「隔山派」勃然而興，抑且流傳廣遠，這情形恐怕就跟白龍山人王震之列入吳昌碩名牆之後，吳昌碩立即成為畫壇祭酒一樣。
試看看，「隔山派」第二代弟子幾沒有不和伍懿莊結交的，等於吳昌碩弟子中以王震為群龍之首。我們便可以略窺其中的消息。
再往下看，甚至二高的「嶺南派」得以存在，並且發展成為影響全國的畫派，也未始不是因為當日廣東的經濟發展，已足以養得起一個畫派的緣故。回首南宋時文化傳入嶺南，卻久久未能催生出一個嶺南畫派；可是鴉片戰爭後不過百年，屬於嶺南的畫派便相繼成立，可見文化的傳播力量究不如經濟力量之大。經濟掛帥，即使在藝術的領域內亦如是。
