國畫的用粉

一位對書畫極其愛好的青年人，表示極其討厭國畫的用粉。這個印象，不知是否因參觀了最近的一個同人畫展而來，如果是的話，筆者便感覺到這是個極大的不幸。寫花卉用粉，原是國畫很有成就的傳統，宋院的用粉，有染、有罩、有提，將一朵花寫得活靈活現，而且毫不覺得輕薄。惲南田一派，用粉亦用得潤而不膩，華而艷。其後隔山派的用粉，講究「撞粉」，其實撞粉亦講究筆意，故居巢的撞粉便遠勝於居廉；而即使是居廉，亦絕無脂光粉氣，不作油頭粉臉。

即使是文人畫也罷，亦未嘗不可用粉。陳白陽寫桃花、芙蓉，蘸粉而寫，用粉如用墨，一樣文人畫的氣息洋溢。

近人之中，齊白石用粉其實亦用得很內行，他寫紫藤，用粉就用得恰到好處。其至黃賓虹寫花卉亦略用粉點染。而這一群前輩北方畫家中，尤以陳師曾及吳待秋的用粉最有「土氣」。所以筆者並不以為寫國畫不能用粉。

至於用粉用得浮艷，那只是畫者的錯，絕不是粉本身的錯。

最典型的例子莫如張書旂，他說，墨分五色，粉亦分五色，並頗為以此自許，而事實上他用粉亦的確濃淡厚薄分明。

可是平心而論，張書旂的畫品不高，原因即在於用筆太浮、太流俐，因此影響，便連很好的彩色也變成甜熟。只不過有墨無筆，還較為耐看，有粉無筆，即不堪久賞而已，我們不可就此否定了國畫用粉的功能。