潘簡黃繁各擅場

近代山水畫家，黃賓虹與潘天壽的作品，都有個人的獨特風格，然而彼此又卻截然不同。

黃賓虹的畫極繁，尤其晚年目力減退之後，積墨寫山，遠望之但見一片墨韻，近看卻無一筆不交代清楚，絕不靠墨色來掩蓋敗筆。正唯其千筆百筆寫峰巒，欣賞起來，便真有「渾厚華滋」的風致。

潘天壽的畫卻極簡，尤其晚年所作，寫山巖都但取勾勒，一勒出輪廓線，竟便連一筆都不肯皴擦，只是在著色時流露出筆觸，便亦儼然渾厚，至於喜在山巖之上用雙鉤法寫野藤山花，又用洋紅、石綠、花青來著色，色調的鮮明，於山水畫中可謂無與倫比。

再仔細一點來研究，便可知道，黃賓虹寫山水是把眼前景色推遠來寫，潘天壽卻剛好相反，是將景物拉近來寫。正唯推遠，所以黃賓虹的墨點，便不是山石的苔，而是層層草木；正唯拉近，所以潘天壽的山水才可交代一花一草的細節，甚至連花蕊葉脈都表現出來。

黃賓虹之所以用點來著墨，甚至著色，也有他自己的根據。他認為，董源巨然的山水畫之所以能夠高絕千古，即是因為用點的緣故，及至墮落到四王末流，點法已成為形式，失去了他的表現力。因而他才力糾其弊，運千鈞之筆，如墮石般層層積點，用以表現草木的華滋。亦正因這樣，他便非將景物推遠來寫不可，因為景不遠，點的表現力便將減弱。

潘天壽的山水，卻是接受南宋馬夏一派的傳統，再加上與他所擅長的花卉畫配合。所以他寫山水，其實亦等於是宋人花卉畫的寫景，連山石、流泉，都一一寫入，不但只寫花木而已，其所以能夠成為山水畫，靠的是幾筆遠景的襯托。亦正因這樣，他的用筆便不能不重而且簡，否則線條的表現力便將削弱。